Busco el paisaje interior, a veces de una manera pictórica.
Antes de Friedrich estuvo Hércules Seghers y antes y después del uno y del otro
una calle, la calle de vórtices de von Kárman. Pero el paisaje
que representaría esta calle en mi interior le reservo para momento de ira. Son
los pintores los que encuentro dentro. No muy lejos, estaría Hopper, entre el
cine y Nueva York, pero éste sí que vendría después de aquellos.
domingo, 30 de diciembre de 2012
lunes, 24 de diciembre de 2012
Lêdo Ivo
Cavalo Morto es un lugar que existe en un poema de Lèdo Ivo.
Un poema de Lèdo Ivo es una luciérnaga que busca una moneda
perdida. Cada moneda perdida es una golondrina de espaldas posada sobre la luz
de un pararrayos. Dentro de un pararrayos hay un bullicio de abejas
prehistóricas alrededor de una sandía. En Cavalo Morto las sandías son mujeres
semidormidas que tienen en medio del corazón el ruido de un manojo de llaves…
Juan Carlos Mestre
Del Pais
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/12/23/actualidad/1356301255_530638.html
El poeta y periodista Lêdo Ivo (Maceió, Brasil, 1924), uno
de los últimos supervivientes de la generación brasileña del 45, falleció en la
madrugada de ayer tras sufrir un infarto en Sevilla que no dejó margen de
maniobra a sus familiares
observaciones quirúrgicas
Leer las observaciones “quirúrgicas” (LP 171) que Pound
introdujo en el manuscrito es como asistir a la ilustración de sus principios
poéticos. Pound aplicó al poema las exigencias de claridad, concentración y
brevedad propias del credo imaginista y vorticista. Añadió poco y ofreció pocas
alternativas; en cambio, eliminó muchos versos: de las hojas mecanografiadas
que preceden a la última sección de “Lo que dijo el trueno”, y que suman un
total de quinientos once versos, casi la mitad fueron suprimidos por él. Su
gran logro consistió en rescatar lo auténtico echt- de los versos derivativos y
artificiales. Eliminó el efecto fácil, la tonalidad falsa, la frase desgastada,
la palabra “débil”, es decir, estereotipada o excéntrica, y el ritmo inadecuado,
demasiado mecánico y repetitivo. Cercenó el material no esencial y contribuyó
al vigor y a la sutileza prosódica. Pound no alteró el significado del poema ni
cambió su visión filosófica, sólo se ocupó de cuestiones técnicas. Años más
tarde, Eliot reconocería su buen juicio: “Como crítico era maravilloso, porque
no intentaba transformarte en una imitación de sí mismo. Intentaba ver lo que
estabas haciendo”…
Sobre “La
tierra baldía”, T.S.Eliot. Edición Cátedra.
domingo, 23 de diciembre de 2012
hypocrite lecteur!
Ciudad Irreal,
bajo la parda niebla del amanecer invernal,
una muchedumbre fluía sobre el puente de Londres ¡eran tantos!
Nunca hubiera yo creído que la muerte se llevara a tantos.
Exhalaban cortos y rápidos suspiros
y cada hombre clavaba su mirada delante de sus pies.
Cuesta arriba y después calle King William abajo
hacia donde Santa María Woolnoth cuenta las horas
con un repique sordo al final de la novena campanada.
Allí encontré un conocido y le detuve gritando: «¡Stetson!,
¡tú, que estuviste contigo en los barcos de Mylae!
¿Aquel cadáver que plantaste el año pasado en tu jardín,
ha empezado a germinar? ¿Florecerá este año?
¿No turba su lecho la súbita escarcha?
¡Oh, saca de allí al Perro, que es amigo de los hombres,
pues si no lo desenterrará de nuevo con sus uñas!
Tú, hypocrite lecteur! — mon semblable — mon frère!»
¿Cuáles son las raíces que arraigan, qué ramas crecen
en estos pétreos desperdicios? Oh hijo del hombre,
no puedes decirlo ni adivinarlo; tu sólo conoces
un montón de imágenes rotas, donde el sol bate,
y el árbol muerto no cobija, el grillo no consuela
y la piedra seca no da agua rumorosa. Sólo
hay sombra bajo esta roca roja
(ven a cobijarte bajo la sombra de esta roca roja),
y te enseñaré algo que no es
ni la sombra tuya que te sigue por la mañana
ni tu sombra que al atardecer sale a tu encuentro;
te mostraré el miedo en un puñado de polvo.
bajo la parda niebla del amanecer invernal,
una muchedumbre fluía sobre el puente de Londres ¡eran tantos!
Nunca hubiera yo creído que la muerte se llevara a tantos.
Exhalaban cortos y rápidos suspiros
y cada hombre clavaba su mirada delante de sus pies.
Cuesta arriba y después calle King William abajo
hacia donde Santa María Woolnoth cuenta las horas
con un repique sordo al final de la novena campanada.
Allí encontré un conocido y le detuve gritando: «¡Stetson!,
¡tú, que estuviste contigo en los barcos de Mylae!
¿Aquel cadáver que plantaste el año pasado en tu jardín,
ha empezado a germinar? ¿Florecerá este año?
¿No turba su lecho la súbita escarcha?
¡Oh, saca de allí al Perro, que es amigo de los hombres,
pues si no lo desenterrará de nuevo con sus uñas!
Tú, hypocrite lecteur! — mon semblable — mon frère!»
¿Cuáles son las raíces que arraigan, qué ramas crecen
en estos pétreos desperdicios? Oh hijo del hombre,
no puedes decirlo ni adivinarlo; tu sólo conoces
un montón de imágenes rotas, donde el sol bate,
y el árbol muerto no cobija, el grillo no consuela
y la piedra seca no da agua rumorosa. Sólo
hay sombra bajo esta roca roja
(ven a cobijarte bajo la sombra de esta roca roja),
y te enseñaré algo que no es
ni la sombra tuya que te sigue por la mañana
ni tu sombra que al atardecer sale a tu encuentro;
te mostraré el miedo en un puñado de polvo.
sábado, 22 de diciembre de 2012
relieve y torso
RELIEVE. Estás reunido con la mujer que amas, vas hablando
con ella. Varias semanas después, o algunos meses, cuando ya estás separado de
ella, recuerdas de qué hablasteis en aquella ocasión. Y ahora tienes ante ti
ese tema, banal, superficial, casi estridente, y comprendes que ella,
inclinándose al tema por amor, proyectaba su sombra sobre él; y lo protegió
para que, actuando en idéntica forma que un relieve, viviera recogido el
pensamiento en sus menores pliegues y rincones. En cuanto estás solo, como
ahora, el pensamiento está desamparado, aplanado y sin sombra bajo la luz de tu
conocimiento.
“Calle de dirección única”, Walter Benjamin
TORSO. Tan sólo quien
pudiera contemplar su pasado cual directo producto de la coacción y la
necesidad acertará a sacarle un gran partido en cualquier presente. En el mejor
de los casos lo que uno ha vivido es comprable a una hermosa estatua que, al ser
transportada, ha ido perdiendo uno a uno sus miembros, y que ahora es tan sólo
el valioso bloque en el que tienes que esculpir tu futuro como imagen.
“Calle
de dirección única”, Walter Benjamin
no le preocupan los obreros, sino los derrotados
… Pero la temática de Fellini es de una clase peculiar: no
le preocupan los obreros, sino los derrotados. Es lo que sucede con la única
película de Luchino Visconti que aspira a ser neorrealista, Rocco y sus
hermanos, “proletaria” en su concepción inicial y derivada hacia el melodrama
con personajes en última instancia desplazados, los hijos de la inmigración del
sur al norte de Italia, que abandonan el mundo rural y en el la ciudad
industrial no consiguen proletarizarse: la realidad vende a la teoría.
Marcelo Rubini (Mastroianni) es en La dolce vita lo que hoy
llamaríamos un periodista de la prensa rosa. Se mueve sin rumbo por la Vía
Veneto. Quiere ser novelista, pero no le deja el ánimo para una empresa de
tanta constancia, ni el universo en el que vive lo entusiasma lo suficiente
como para convertirlo en literatura. Termina por ser, sobre todo, en la
película, un testigo callado. Que presencia cosas maravillosas y cosas
espeluznantes…
Mostrar
y demostrar”, Horacio Vázquez-Rial
miércoles, 19 de diciembre de 2012
muy pegados al tronco
… Lisa- dijo-. Hay manos…
Lisa se detuvo de nuevo. Estaban en un claro iluminado por
la luz de la luna. Junto a cada abedul, muy pegados al tronco, había un hombre o
una mujer. Se mantenían separados entre sí, y cada uno de ellos se aferraba a
su propio árbol. Entonces todos ellos volvieron su rostro hacia Lisa, manchas
blancas sobre una corteza blanquecina, y Dolly pudo ver que había muchos más
hombres y mujeres, repartidos por lo más profundo del bosque-
-He venido, pero no puedo quedarme –dijo Lisa-. Todos
vosotros habéis venido por mí, lo sé. Pero yo no puedo quedarme. Como veis, he
tenido que traerme a esta niña conmigo. Nadie la creerá si cuenta lo que ha
visto aquí. Y si se acuerda, ya tendrá tiempo algún día de entender su significado.
Nadie respondió, nadie dijo nada. Nadie abandonó la
protección de loa árboles ni caminó hacia ellas. Lisa, sin abandonar su
habitual actitud serena y recogida, se volvió y tomó el mismo sendero por el
que habían venido, de regreso a la dacha. Dolly, muerta de cansancio, marchaba
penosamente tras ella. Cuando estaban a mitad de camino, pudo distinguir de
nuevo la conocida luz en la ventana de la
dacha…
El
inicio de la primaver, Penélope Fitzgerald
martes, 18 de diciembre de 2012
el arte es una abstracción
Gauguin a Emile Schuffenecker:
"No copies demasiado a
la naturaleza, el arte es una abstracción, extráelo de la naturaleza, meditando
ante ella y pensando más en la creación que en el resultado....."
De esto pecan muchos escritores, quieren copiar demasiado a la naturaleza... sin dejar de pensar en el resultado.
Discurso del premio novel de literatura 2012
Tricholoma portentosum
Tricholoma= griego: con pelos en el borde; curiosamente esta
circunstancia es poco frecuente en el género.
Portentosum= latin: maravilloso, portentoso; por ser comestible muy bueno y de bello porte.
Portentosum= latin: maravilloso, portentoso; por ser comestible muy bueno y de bello porte.
Copio y pego de:
Nombres comunes:
Capuchina, tricoloma portentosa, ziza beltz, ziza
ilun-hankahoriska
Observaciones:
Es un tricoloma que puede alcanzar grandes tallas, entre 10
y 15 cms de diámetro en el sombrero que suele ser generalmente cónico o
convexo, con fibrillas radiales de grisáceas a negruzcas sobre fondo más claro,
a veces con tonos amarillentos, viscoso con tiempo húmedo. Láminas y pie
blancos, frecuentemente con difuminaciones amarillentas o rosadas. Olor
agradable, harinoso.
Ecología:
Aparece entrado el otoño, normalmente en el mes de
noviembre, pero no es raro encontrarlo más tarde incluso hasta finales de
diciembre. Aparece con preferencia bajo pinos de varias clases, también bajo
otras coníferas como el abeto Douglas y de forma mucho más rara puede hacerlo
bajo planifolios como el haya. Fructifica normalmente de forma gregaria, a
veces de forma cespitosa. Especie común, localmente abundante.
Copio y pego de:
CARACTERíSTICAS COMESTIBLES
Es una buena seta comestible, carnosa y de buen rendimiento. Sin embargo, es posible confundirla con otras especies que se le pueden asemejar tanto en el aspecto como en el color y que han demostrado ser tóxicas. Atención por lo tanto al color amarillo que es la característica más segura para diferenciarla.
Es una buena seta comestible, carnosa y de buen rendimiento. Sin embargo, es posible confundirla con otras especies que se le pueden asemejar tanto en el aspecto como en el color y que han demostrado ser tóxicas. Atención por lo tanto al color amarillo que es la característica más segura para diferenciarla.
domingo, 16 de diciembre de 2012
Steampunk
Copio y pego de:
El término steampunk (punk de vapor) lo acuñó en 1987 el
escritor K. W. Jeter, deseoso de encontrar una etiqueta que diera sentido a las
obras que no sitúan su acción en sociedades posapocalípticas, sino en un tiempo
que nunca fue: aquel futuro lleno de locomotoras, dirigibles y protosubmarinos
con el que fantasearon Julio Verne y H. G. Wells a finales del siglo XIX.
Para mí, es la intersección entre la tecnología y el
romance", resume Sean Slattery (35 años), un técnico de informática de
Boston que bajo la identidad de Jake von Slatt crea modificaciones steampunk:
las teclas de su ordenador, por ejemplo, pertenecieron a una máquina de
escribir de los años cincuenta, y su televisión está embellecida con filigranas
de cobre. Porque Slatt le ha declarado la guerra a la producción en masa y ha
dotado a todos sus aparatos tecnológicos de un aire victoriano. "No me gusta
el progreso recién salido de un molde de plástico que venden Ikea o
Microsoft", cuenta. Paul de Filippo, autor de La trilogía steampunk, habla
así del carácter obsoleto intrínseco a las nuevas tecnologías: "Hay museos
en los que se preservan máquinas de vapor y relojes mecánicos, pero cuesta
imaginar que en el futuro vaya a haber un museo en el que se expongan blackberries
y GPS".
domingo, 9 de diciembre de 2012
sábado, 8 de diciembre de 2012
es bueno tener en cultivo algunos vicios
-
Le extraña, ¿eh? -, dijo, y sacó del bolsillo un
frasco minúsculo cerrado con un tapón de rosca-. Le diré. Tengo la vida aquí
sujeta, en este envase que contiene el agua con que me bautizaron. El día que
se derrame, o se disipe, o se rompa el frasco, se acabarán también mis días.
Todos tenemos la existencia subordinada a algún objeto. Pero mientras llega esa
hora funesta, me preparo para las calamidades. Permítame dos consideraciones.
Una, que es conveniente para llegar a viejo tener algunos vicios. Otra, que hay
que ganarle la delantera a las catástrofes. Respecto a la primera, le diré. Es
bueno tener en cultivo algunos vicios como pueden ser fumar, comer cerdo, beber
alguna sobrecopa o no hacer gimnasia, para que si algún día cae uno enfermo
tenga el médico algo que prohibir, y uno sane. Pero si uno es todo virtud, en cayendo enfermo morirá, por
impotencia de mejora. Sólo el pecador puede arrepentirse. Sin gula no hay
abstinencia. Y de lo otro, le contaré por sobreencima las medidas que he tomado
contra el infortunio. Cada semana finjo una dolencia nueva, le diré. Unas voy
de cojo, otras de ciego, otras de sordo y mudo, otras de jorobado, de manco, de
temblón, de inerme, de sin dientes, de mentecato, de orate, y combinadas entre
sí, y de este modo me ejercito para el porvenir, por si me sorprende la tara.
He visto tantas desgracias, y tan súbitas, que no quiero que me cojan a mí descuidado. Llevo así diez años y ya sé
arreglármelas de todo lo malo que conozco. Comer cerdo y fingirse ciego – y sonrió
con fealdad de máscara-, ¿qué otra cosa mejor puede hacer el hombre prudente?
Juegos de la edad tardía, Luis Landero
jueves, 6 de diciembre de 2012
en rata
He visto cómo se hacía rata. La situación difícil la
desbordaba aunque no tanto como a otros. Ella sacaba de sí todo lo que tenía
dentro y se convertía en rata mientras su esposo se iba despidiendo de este
mundo. Ella quería ahorrar, pensaba y hacía cálculos mientras su esposo… Ella
también quería lavarse las manos, teatralizar una actuación, quedar bien,
transmitir que había hecho todo lo posible y para ello se había convertido en
rata, elegante, bien vestida, desde la distancia que siempre la caracterizó.
domingo, 2 de diciembre de 2012
la vertical del silencio
… Mientras que, hace siglos, la escritura empezó a tumbarse
lentamente, abandonando su inscripción erguida y convirtiéndose ya en un
manuscrito que reposaba al sesgo en los pupitres, para ir a acostarse
finalmente en el libro impreso, ahora empieza de nuevo lentamente a levantarse del
suelo. La prensa ya se lee en vertical más que en horizontal, y las películas,
como los anuncios, someten igualmente la escritura a los dictados de la
vertical; antes de que el lector de hoy abra un libro, por sus ojos habrá ido
pasando tan denso torbellino de letras mudables, beligerantes, coloridas, que
las probabilidades de que se hunda en el silencio arcaico que era propio del
libro serán mínimas. El enjambre de letras que hoy eclipsa a los habitantes de
las grandes ciudades el sol de un espíritu presunto se hace más espeso cada año…
Calle
de dirección única, W. Benjamin
sábado, 1 de diciembre de 2012
Escalones
ATENCIÓN A LOS ESCALONES
Para elaborar una buena prosa es preciso subir tres
escalones: el musical, en el que hay que componerla, el arquitectónico, en el
que hay que construirla, y por fin el textil, en el que hay que tejerla.
Calle
de dirección única, W. Benjamin
Penelope Fitzgerald
martes, 27 de noviembre de 2012
domingo, 25 de noviembre de 2012
apotegmas y más
… Pensaba reunir una
colección de apotegmas, como la que recopiló Julio César; usted recuerda la
cita en una carta de Cicerón. Allí pensaba recoger las frases más curiosas que
hubiese conseguido juntar en mis viajes a través del trato con los hombres
sabios y las mujeres ingeniosas de nuestro tiempo o con gentes excepcionales
del pueblo o personas cultas y notables; a ellas quería añadir hermosas
sentencias y reflexiones de las obras de los antiguos y de los italianos, y
todas las joyas intelectuales que encontrase en libros, manuscritos o
conversaciones; además, la clasificación de fiestas y procesiones de especial
belleza, crímenes y casos de demencia curiosos, la descripción de los edificios
más grandes y singulares de los Países Bajos, Francia e Italia, y muchas cosas
más. La obra entera se titularía Nosce te ipsum.
“Carta
de Lord Chandos” H. von Hofmannsthal
martes, 20 de noviembre de 2012
descartes
Del blog Fragmentos de interior:
David Foster Wallace dijo que el 50 por ciento de lo que hago es malo, y así es
como va a ser, y si no puedo aceptarlo, entonces es que no estoy hecho para
esto. El truco está en saber qué es malo y no permitir que los demás lo vean.
¿Es ésa la única manera de tener una obra literaria, en conjunto, impecable?
¿El descarte?
domingo, 18 de noviembre de 2012
dinero, sexta generación
Nunca te cuesta dinero lo que de verdad vale la pena en la
vida. No te cuesta ni un céntimo que tu espíritu pueda acoger la grandeza
multifacética de las cosas, o sea la ciencia. No te cuesta ni un céntimo estar
en Italia, tener el cielo italiano encima de ti, caminar por las calles
italianas y sentarte a la sombra de los árboles italianos, y que por las noches
el sol se ponga en italiano. No te cuesta ni un céntimo que gustes a una mujer
y que se entregue a ti. No te cuesta ni un céntimo sentirte a veces feliz. Sólo
cuesta dinero lo que hay alrededor de la felicidad, sus accesorios estúpidos y
aburridos. No te cuesta dinero estar en Italia, pero te cuesta viajar hasta
aquí, y tener un techo para cobijarte. No te cuesta dinero tener a una mujer como
amante, pero te cuesta que ella coma y beba, y que se vista, para luego
desvestirse. Sin embargo, los burguesitos de hoy en día sólo viven para
conseguir las cosas sin importancia pero que cuestan dinero, y se han olvidado
de las cosas que no cuedstan nada, y piensan que sólo es importante lo que es
muy caro. Es la mayor de las locuras. Ya sabes, Mihály: el dinero es una cosa
que conviene ignorar. Hay que aceptarlo, como el aire que respiras, sin
preguntar de dónde viene.
“El
viajero bajo el resplandor de la luna”, Antal Szerb
LA BICICLETA DE PEKÍN
(Shiqi sui de dan che) (Beijing bicycle)
(Shiqi sui de dan che) (Beijing bicycle)
Dirección: Wang Xiaoshuai.
Países: China, Taiwan, Francia.
Año: 2001.
Duración: 113 min.
Interpretación: Lin Cui (Guo Liangui), Xun Zhou (Qin), Yuanyuan Gao (Xiao), Shuang Li (Da Huan), Yiwei Zhao (padre), YanPang (madre), Fangfei Zhou (Rongrong), Mengnan Li (Qiu Sheng).
Guión: wang Xiaoshuai, Tang Danian, Peggy Chiao y Hsu Hsiao-Ming.
Producción: Peggy Chiao, Hsu Hsiao-Ming y Han Sanping.
Música: Wang Feng.
Fotografía: Liu Jie.
Montaje: Liao Ching-Song.
Dirección artística: Tsai Chao-Yi y Cao
Países: China, Taiwan, Francia.
Año: 2001.
Duración: 113 min.
Interpretación: Lin Cui (Guo Liangui), Xun Zhou (Qin), Yuanyuan Gao (Xiao), Shuang Li (Da Huan), Yiwei Zhao (padre), YanPang (madre), Fangfei Zhou (Rongrong), Mengnan Li (Qiu Sheng).
Guión: wang Xiaoshuai, Tang Danian, Peggy Chiao y Hsu Hsiao-Ming.
Producción: Peggy Chiao, Hsu Hsiao-Ming y Han Sanping.
Música: Wang Feng.
Fotografía: Liu Jie.
Montaje: Liao Ching-Song.
Dirección artística: Tsai Chao-Yi y Cao
La ducha"
Shower / Xizao
China, 2000
Dirección
Zhang Yang
Guión:
Liu Fen Dou, Yang, Huo Xin, Diao Yi Nan, y Cai Xiang Jun
Protagonistas:
Zhu Xu, Pu Cun Xin, Jiang Wu, He Zheng, Zhang Jin Hao, Lao Lin, y Lao Wu.Many
China, 2000
Dirección
Zhang Yang
Guión:
Liu Fen Dou, Yang, Huo Xin, Diao Yi Nan, y Cai Xiang Jun
Protagonistas:
Zhu Xu, Pu Cun Xin, Jiang Wu, He Zheng, Zhang Jin Hao, Lao Lin, y Lao Wu.Many
jueves, 15 de noviembre de 2012
pasado y presente
TORSO. Tan sólo quien pudiera contemplar su pasado cual
directo producto de la coacción y la necesidad acertará a sacarle un gran
partido en cualquier presente. En el mejor de los casos lo que uno ha vivido es
comparable a una hermosa estatua que, al ser transportada, ha ido perdiendo uno
a uno sus miembros, y que ahora es tan sólo el valioso bloque en el que tienes
que esculpir tu futuro como imagen.
“Calle
de dirección única” W. Benjamin
domingo, 11 de noviembre de 2012
Bañistas, mujeres y luchadoras
Kees van Dongen, "Las luchadoras del Tabarin"
Copio y pego del blog:
“Las luchadoras del Tabarin” se estima que está inspirado en
las “Demoiselles d’Avignon,” cuadro que Picasso acababa de pintar y ambos a su
vez en el de “Las bañistas” de Cezanne, obra de la que también Matisse y Derain
habían hecho sus versiones.
Picasso con su obra fundaba el cubismo y Kees van Dongen,
por su parte, comandaba con Matisse el movimiento que el crítico Louis
Vauxcelles bautizara en el Salón de Otoño de París en 1905 como el fauvismo.
Cezanne
Matisse
Derain
De la Wikipedia:
Las grandes bañistas es un cuadro del pintor francés Paul
Cézanne. Está realizado en óleo
sobre lienzo.
Mide 130 cm por 195 cm , y desde su adquisición en 1964 gracias a una ayuda
especial de la Max Rayne Foundation, se encuentra en la National Gallery, Londres, Reino Unido.
Allí se exhibe con el nombre de Bathers (Les Grandes Baigneuses).
Cézanne pintó reiteradamente bañistas, renovando el tema de
la mujer en el
baño, haciendo de él una construcción moderna. Así lo hizo a partir de la década de
1870, en cuadros en los que los personajes se funden con la naturaleza que
los rodea: Bañistas (1874-1875, Nueva York), Tres bañistas (1879-1882, París), Cinco
bañistas (1885-1887, Basilea), Gran bañista (1885-1887, París).[1]
Las versiones posteriores del mismo tema son de mayor tamaño
y en ellos exalta la forma geómetrica y el color: estas Grandes bañistas de la National Gallery, Los bañistas de la Barnes
Foundation (Merion, Pennsylvania),
y Las grandes bañistas de Filadelfia.[1]
El tratamiento que da a los desnudos en un paisaje es
completamente distinto al de los maestros de siglos precedentes como Tiziano o
Poussin. No se trata aquí de figuras mitológicas o literarias. Tampoco las
representa según los cánones de la anatomía
tradicional. Pinta a las bañistas en diversas posturas: unas de pie, otras
sentadas, otras tumbadas.[2]
Los cuerpos y sus poses están reducidos a elementos vivos que están ya cercanos
a la abstracción, y lo mismo cabe decir del paisaje.[3]
Las bañistas se integran en la naturaleza que las rodea.[2]
Utiliza la técnica del «passage» o transición de color. Del verde oscuro se pasa
al verde claro y de éste al amarillo.[2]
sábado, 10 de noviembre de 2012
eterno viaje
VIEJO MAPA. Una gran mayoría de
la gente busca en el amor su hogar eterno. Otros (muy pocos), un eterno viaje.
Estos son melancólicos que evitan el contacto con la tierra. Buscan a quien
mantenga lejos de ellos la violenta nostalgia del hogar. Y, a eso, son fieles.
Los libros y tratados medievales, cuando se ocupan de tal temperamento, conocen
el anhelo que abriga esta gente por el viaje.
Calle
de dirección única. W. Benjamin
martes, 6 de noviembre de 2012
jorobaciones
Me repito, no quiero montar
muebles y hago amagos continuamente. Los padres si no se han derrumbado lo
hacen y harán paulatinamente. No es un buen momento para enviar manuscritos. No
es un buen momento para casi nada y sin embargo, la gente tiene hijos. María
Blanchard era jorobada y, según cuentan, tuvo que irse a París para poder ser
ella y evitar a los otros. El premio Herralde. Una mujer que el divorcio le
pilla a contrapié, con un chalet de 300 metros. Alguien así, con esos metros
cuadrados en estos tiempos, no debería dar mucha pena.
lunes, 5 de noviembre de 2012
Libros y putas
I.
Los libros y las putas pueden
llevarse a la cama.
“Calle
de dirección única” W. Benjamin
domingo, 4 de noviembre de 2012
atrapados
La libertad de hablar se está
perdiendo. Antes era evidente que las personas que mantenían una conversación
se interesaban por su interlocutor, pero eso ha sido hoy sustituido por la
pregunta por el precio de sus zapatos o de su paraguas. En toda conversación se
va infiltrando, inevitablemente, el tema que plantea las condiciones de vida, el
tema del dinero. Pues no se trata de las preocupaciones y sufrimientos de los
individuos, en lo que tal vez unos podían ayudar a los otros, sino de la
situación en su conjunto. Es como si estuviéramos atrapados dentro de un teatro
y tuviéramos que presenciar la obra que se representa en el escenario, lo
queramos o no, convirtiéndola, una y otra vez, en objeto del pensamiento y la
conversación.
sábado, 3 de noviembre de 2012
Reloj magistral
Reloj Magistral
Para los grandes autores, las
obras acabadas son menos importantes que los fragmentos en los que van
trabajando durante toda la vida. Sólo el autor débil, distraído, se encuentra
feliz cuando termina y siente que ya puede regresar a su vida. Para el genio,
cualquier tipo de cesura, los golpes del destino y el sueño apacible forman
parte integrante del esfuerzo de su propio taller, y uno cuyo perímetro lo
traza en el fragmento. Pues “el genio es esfuerzo”.
Calle
de dirección única, Walter Benjamin
viernes, 26 de octubre de 2012
La mort
En el auge del modernismo la
distinción entre el arte y el mundo fue casi absoluta o, dicho de otra manera,
e arte era un mundo propio. Lo que estaba incluido en ese mundo era,
naturalmente, una cuestión de criterio, y pronto ese criterio se convertiría en
el propio núcleo del arte, que de esa manera podía, por no decir debía, para no
morirse por sí solo, abrirse a objetos del mundo real, y así surgió la
situación actual, en la que le material del arte ya no desempeña ningún papel,
en el que todo el peso está en lo que expresa, no en lo que es, sino en lo que
piensa, en qué ideas trae, renunciando así al último resto de objetividad, al
último resto de algo fuera lo humano. El arte se ha convertido en una cama sin
hacer, en unas fotocopiadoras en una habitación, en una moto en un tejado. Y el
are se ha convertido en el propio público, en la manera en la que reacciona, en
lo que los periódicos escriben sobre él; el artista en alguien que juega. Así
es. El arte no tiene nada fuera, la ciencia no tiene nada fuera, la religión no
tiene nada fuera. Nuestro mundo está cerrado en torno a sí mismo, cerrado en torno
a nosotros, y no existe ya ningún camino para salir de él. Los que en esta
situación gritan por más espíritu, más espiritualidad, no han entendido nada,
porque el problema es que lo espiritual se ha quedado con todo. Todo se ha
convertido en espíritu, incluso nuestros cuerpos ya no son cuerpos, sino ideas
de cuerpos, algo que se encuentra en el cielo de imágenes e ideas dentro de
nosotros y por encima de nosotros, donde se vive una parte cada vez mayor de
nuestra vida. Las fronteras con lo que no nos atrae, lo incomprensible, se han
anulado. Entendemos todo, y lo entendemos porque hemos convertido todo en
nosotros mismo. Típicamente todos los que se han ocupado de lo neutro, lo
negativo, lo no humano en el arte en nuestra época, se han dirigido hacia el
lenguaje, es allí donde se ha buscado lo incomprensible y lo desconocido, como
si se encontrara en la periferia de la manera humana de expresarse, es decir,
en la periferia de lo que entendemos, lo que en realidad es lógico: ¿dónde si
no estaría en un mundo que ya no reconocer lo que está fuera de él?
Min Kamp, Karl Ove
Knausgärd
domingo, 21 de octubre de 2012
lo utópico, la literatura y la vida
… La literatura siempre ha estado
emparentada con lo utópico, de modo que cuando lo utópico pierde su sentido,
también lo pierde la literatura. Lo que yo intentaba, y tal vez intentan todos
los escritores, qué sé yo, era combatir la ficción con ficción. Lo que debía
hacer era aceptar y animar lo existente, aceptar y animar el estado de las
cosas, es decir, revolcarme en el mundo en lugar de buscar un camino para salir
de él, porque de esa manera tendría sin duda una vida mejor, pero no podía, no
lo conseguía, algo dentro de mí se había endurecido, alguna convicción quedaba,
y aunque era esencialista, es decir, falta de unidad en el tiempo y encima
romántica, no logré sobrepasarla por la sencilla razón de que no sólo era algo
pensado, sino también algo experimentado por esos repentinos estados de
clarividencia que todo el mundo conoce, en los que por unos instantes se ve un
mundo completamente diferente del mundo en el que uno se encontraba hacía sólo
unos momentos, donde es como el mundo saliera y se exhibiera por un breve
espacio de tiempo, antes de volver a caer dentro de sí mismo, dejando todo como
antes.
Min
Kamp, Karl Ove Knausgärd
sábado, 20 de octubre de 2012
Exposición de máscaras
Hipotiroidismo. Enanos pintados por Velázquez, Las Meninas.
El retrato de caballero atribuido a Velázquez por el Metropolitan de Nueva
York. Teatro, la vida como teatro. Una pedigüeña pidiendo una limosna al
escalador que sube un ocho mil exhausto. Pulpo, bacalao, francesinha. Busco en
la wiki Francesinha: La Francesinha es un tipo de sándwich
típico de la cocina lusa moderna. La más conocida es la
de la ciudad de Oporto
(si bien puede ser encontrado en otras regiones del Norte de Portugal). Consiste
en una tostada
de pan
blanco rellena con diversos tipos de embutidos y carne: jamón cocido,
chorizo, mortadela, un filete de ternera
o cerdo,
luego se recubre de lonchas de queso, se gratina y se sirve regado por una
salsa picante (hecha a partir de cerveza y tomate). El bocadillo lo inventó
supuestamente un cocinero emigrante que retornó de Francia. Existen
muchas variantes acerca de su origen. Se trata de un plato contundente y que se
acostumbra a tomar al almuerzo o como cena (de amigos principalmente) antes de
una noche de juerga. Es casi como un ritual en la zona de Oporto.
Coger un autobús, comprar una camiseta, un queso, medio kilo
de alubias, unos pasteles. Ver las terrazas llenas de limoneros y flora otoñal
entre paredes sucias y viejas, sillas de plástico, gaviotas. Pulpo con setas,
sopa ribeiro y albairiño. Esto antes de lo otro aunque el orden de los factores
no altere el producto, el descanso y la vida viéndose pasar alrededor, dejando
a un lado a los turistas en la mesa, frente al río, esperando tranquilamente la
noche sin querer saber más ni de geografía ni de franceshinas ni de policías
con las bolsas llenas de comida ni de un bar donde todavía se puede fumar y
escuchar a Bob Marley. Una copa de oporto mientras afuera llueve tampoco está
mal. Lo mezclo todo, como en un estómago agradecido y ambientado por un
botafumeiro. ¿De dónde era el obispo con el que estuve? No lo recuerdo, los
estudiantes hacen mucho ruido, dan la lata.
domingo, 14 de octubre de 2012
espía
Leo en el ABC cultural del sábado “Fulano de Tal”, por Juan
Malpartida:
El primer título de Felisberto, Fulano de tal, fue publicado,
en una pequeña edición de autor, en 1925, seguido por El libro sin tapas (1929)
y La cara de Ana (1930). Contrajo matrimonio cuatro veces: en 1925 (fruto de
esta unión nació una hija a la que no vio en bastantes años); en 1927; en 1948,
con África de las Heras; y en 1954.
A Africa (Ceuta, 1902-Moscú, 1985) la conoció en París.
Hasta no hace mucho se creía lo que él también creyó, que se llama María Luisa
y que era modista. Pero en realidad África era una agente del KGB que respondía
al nombre de guerra de “Patria” y que se casó con el atribulado y algo ingenuo
escritor para introducirse en el Cono Sur. África de las Heras había
participado con Santiago Carrillo en la Revolución de Asturias, y se exilió en
la URSS, donde se convirtió en agente. Hay sospechas de que tuvo que ver con el
asesinato de León Trotski en México en 1940. Felisberto iba de su madre a sus
esposas: en 1954 conoció a la cuarta, Reyna reyes, pero un día fue
hospitalizada a causa de un accidente y él aprovechó para mudarse a casa de su
progenitora. Enfermo de leucemia, muere tras haber escrito sus últimos trabajos
en un sistema taquigráfico que él mismo había inventado. Estaba tan gordo que
tuvieron que sacar su cadáver por la ventana…
lunes, 8 de octubre de 2012
sin restos
Los restos de los ancestros fuera de su tumba y el que lo ve fuera de sí. Un paso más hacia la desintegración. El hombre occidental, por más que le pese al que ve la tumba vacía, es fáustico por naturaleza. Su alma también tiene un precio. La de la cuota del ayuntamiento que no quiso pagar u otra cualquiera.
domingo, 7 de octubre de 2012
el poder
Del Dirigido y Caimán, revistas de cine:
Fausto es el cuarto eslabón de una serie de películas en torno
a la naturaleza del poder. Cada una de ellas giraba alrededor de la figura de
un dictador: Moloch (1999), de la de Adolph Hitler, expone las dudas meses
antes de la derrota en la batalla de Stalingrado, Taurus (2001), de la de
Vladimir Lenin, sobre el delirio de un anciano cuya mente privilegiada está
perdiendo su estabilidad y The Sun (2005), de la del emperador Hirohito donde
lo que desaparece es la dignidad. El territorio de la tetralogía de Sokurov es
el ámbito más íntimo, la forma en la que estos personajes se desenvuelven en
sus espacios privados… en las películas no vemos a la masa, ni a sus seguidores
ciegos, ni a sus víctimas.
El Fausto de Sokurov cierra la tetralogía en pantalla
cuadrada, como en el cine mudo. Aquel en el que otro Fausto, el de Murnau,
sobresalió y sobresale como gran obra de arte.
domingo, 30 de septiembre de 2012
champán
…
-¿Me quieres mucho? ¿O me querrás si me acuesto contigo?
-Es posible.
-No tienes que acostarte conmigo, lo sabes. No voy a
obligarte a que lo hagas.
-Gracias.
-Quiero mi champán.
¿Cuánto dinero tienes?
-¿En total? No tengo ni idea. Unos ocho millones de dólares.
-He decidido acostarme contigo.
-Mercenario –dijo-
-Yo he pagado el champán.
-Al diablo el champán –respondió.
…
-Compraste buena parte de mí, Terry. Con una sonrisa, un
gesto de la cabeza, un además, unas copas tranquilas en un bar silencioso, aquí
y allá. Fue muy bueno mientras duró. Hasta la vista, amigo. No voy a decir
adiós. Ya te lo dije cuando quería decir algo. Te lo dije cuando era triste,
solitario y final…
sábado, 29 de septiembre de 2012
la vida es sencilla
La vida es sencilla para el corazón: late mientras puede.
Luego se para. Antes o después, algún día ese movimiento martilleante se para
por sí mismo y la sangre empieza a correr hacia el punto más bajo del cuerpo,
donde se concentra en una pequeña hoya, visible desde fuera como una zona
oscura y blanda en la piel cada vez más blanca, a la vez que la temperatura
baja, los miembros se endurecen y el intestino se vacía.
jueves, 27 de septiembre de 2012
hacer negocio
-Tenemos que llamar a la policía. Existe una cosa que se
llama la ley.
-No tenemos que hacer nada semejante. No contamos con
suficientes pruebas ni siquiera para aplastar a una mosca. Deje que las fuerzas
de la ley hagan el trabajo sucio. Que los abogados decidan qué hacer. Ellos
escriben las leyes para que otros abogados las desmenucen en presencia de unos
abogados llamados jueces, de manera que otros jueces puedan concluir que los
primeros jueces se equivocaron, y el Tribunal Supremo pueda decir que el segundo
grupo metió la pata. Claro que existe algo llamado ley. Estamos hundidos en
ella hasta el cuello. Y sólo sirve para que los abogados hagan negocio. ¿Cuánto
tiempo cree que durarían los peces gordos de la mafia si los abogados no les
indicaran cómo actuar?
El
largo adiós, R. Chandler
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